Typography Rules Every Designer Should Know?

Typography Rules Every Designer Should Know?

Typography is one of the most important and gratifying components of graphic design. Regardless of how experienced a designer you've become, it’s always helpful to recharge your mind about the principles of typography. Try to learn specific things like the origin of a particular font or the structure of a typeface since stuff like this can enrich the meaning of your design. It’s quite impressive, especially to your potential clients when you actually know your craft. Also, as a designer, it's your responsibility to know the ins and outs of typography. And once you know the rules, it's easier for you to break them! As with any skill or trade, you need to learn specific rules and guidelines before you can fully develop and expand your skillset. Here are 20 of what experts consider to be the most crucial principles of the art of typography.

1. Learn the basics.

The first step to more effective typography is to study the nitty-gritty of the art. If you’re new to its principles, you may think typography is just a straightforward practice. The truth is, it’s pretty complex because it’s a combination of art and science.

The composition of a typeface consists of a specific vocabulary, accurate measurements, and central specifications that should always be identified and taken into consideration. Like with different design firms, you can pull off breaking a rule only if you know it by heart. And it’s only acceptable if you carry it out on purpose to create something of significance.

To get a better grip on the basics of typography, spend time studying and learning the art.

2. Take note of font communication.

Typeface selection is hardly a random process. Merely searching through your font catalog to choose a font you personally like rarely creates an efficient end result. This is because there's psychology linked to certain typefaces.

When designing, you need to make sure your type is connecting to your audience. This is more than just making certain that your copy is impeccably written. It’s also about ensuring that the font you use fits your market.

You wouldn’t use elaborate and rainbow-colored fonts for a law firm brochure, right? That would be better suited for a birthday invitation.

3. Understand kerning.

A sloppy kerning job is one of the cardinal sins in the design world. Needless to say, it’s a pivotal skill you must nail down as soon as possible.

Kerning is the act of fine-tuning the space between characters to produce a streamlined, unified pairing. It doesn’t sound too important, but an excellent kerning job makes a world of difference. Its main goal is to ensure that the space between each character is aesthetically even to create well-arranged text.

Also, programs like Adobe Illustrator can only do so much to automatically fix your kerning blunders. These errors are often subtle, especially with long sentences or paragraphs. But for headlines or logos, a bad kerning job can instantly ruin the whole design.

4. Limit your fonts.

One of the common slipups designers - especially newbies - do is using too many fonts and styles. If you need more than one, make sure to limit your fonts to just two to three typefaces. Use one font and size for the body, another for the header, and another for the subhead. Don’t hesitate to choose fonts from different typeface families, as long as there is cohesiveness in the pairing. Working with two very similar fonts can translate as a mistake on your part. Some would think you’re not careful enough and accidentally used the wrong font.

5. Practice correct alignment.

Alignment is an imperative concept in typography. Many non-designers tend to choose between Center Aligned and Justified, which makes paragraphs quite hard to read. If you've used MS Word, you're already familiar with the four key alignment options: Left Aligned, Center Aligned, Right Aligned, and Justified.

Left alignment, aka Flushed Left, is the most common position used in practically everything because it’s easy on the eyes. Using right alignment, aka Flushed Right, to get text nicely arranged on one side only works if the alignment is used properly. Justified is usually a nightmare for designers.

With both Left Aligned and Right Aligned, watch out for ragged lines. These lines are also quite obvious when Center Aligned is used incorrectly. When you see loads of “bumps” in your text, try adjusting the length of the lines.

Practice smart pairing.

It is possible to make your layout a lot more compelling through typeface pairing. Then again, using too many fonts at the same time can result in everything turning into a distraction. Not to mention, multiple fonts can confuse the audience on which elements of the design are the most important.

In general, you should only use a maximum of three fonts per design: the title, the subhead, and the body of the text. You get an exception if your design text is long. In this case, you can choose one or two more fonts.

Use and treat typography as art.

Quit thinking of typography as just the font(s) used on the text complementary to your design. Fonts are carefully fashioned and thus requires a level of artistry that becomes a valuable advantage to your design toolbox. This is beyond constructing plain text. It’s about treating fonts as a form of art. In order to produce a one-of-a-kind, text-centered design, think of how you can make eye-catching fonts as the design hero.

Also, don't feel like you’re limited by the composition of existing typefaces. Explore and expand your search to find the perfect one that will suit your needs. Then add swirls, textures, lines, and anything else cool, quirky, or fun to elevate the look and feel of the font.

टाइपोग्राफी नियम हर डिजाइनर को पता होना चाहिए?

टाइपोग्राफी ग्राफिक डिज़ाइन के सबसे महत्वपूर्ण और संतुष्टिदायक घटकों में से एक है। चाहे आप कितने भी अनुभवी डिजाइनर बन गए हों, लेकिन टाइपोग्राफी के सिद्धांतों के बारे में अपने दिमाग को रिचार्ज करना हमेशा मददगार होता है। किसी विशेष फ़ॉन्ट की उत्पत्ति या एक टाइपफेस की संरचना जैसी विशिष्ट चीजों को सीखने की कोशिश करें क्योंकि इस तरह से सामान आपके डिजाइन के अर्थ को समृद्ध कर सकता है। यह काफी प्रभावशाली है, खासकर आपके संभावित ग्राहकों के लिए जब आप वास्तव में अपने शिल्प को जानते हैं। इसके अलावा, एक डिजाइनर के रूप में, टाइपोग्राफी के ins और बहिष्कार को जानना आपकी जिम्मेदारी है। और एक बार जब आप नियमों को जान लेते हैं, तो आपके लिए उन्हें तोड़ना आसान हो जाता है! किसी भी कौशल या व्यापार के साथ, आपको अपने कौशल को पूरी तरह से विकसित और विस्तारित करने से पहले विशिष्ट नियमों और दिशानिर्देशों को सीखने की आवश्यकता है। यहां 20 ऐसे हैं जो विशेषज्ञ टाइपोग्राफी की कला के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों को मानते हैं।

1. मूल बातें जानें।

अधिक प्रभावी टाइपोग्राफी के लिए पहला कदम कला की नॉटी-ग्रिट्टी का अध्ययन करना है। यदि आप इसके सिद्धांतों में नए हैं, तो आप सोच सकते हैं कि टाइपोग्राफी सिर्फ एक सीधा अभ्यास है। सच्चाई यह है, यह बहुत जटिल है क्योंकि यह कला और विज्ञान का एक संयोजन है।

एक टाइपफेस की संरचना में एक विशिष्ट शब्दावली, सटीक माप और केंद्रीय विनिर्देश होते हैं जिन्हें हमेशा पहचाना और ध्यान में रखा जाना चाहिए। विभिन्न डिजाइन फर्मों की तरह, आप किसी नियम को तोड़ने का प्रयास तभी कर सकते हैं जब आप उसे दिल से जानते हों। और यह केवल तभी स्वीकार्य है जब आप इसे कुछ महत्वपूर्ण बनाने के उद्देश्य से करते हैं।

टाइपोग्राफी की मूल बातों पर बेहतर पकड़ बनाने के लिए, अध्ययन और कला सीखने में समय व्यतीत करें।

2. फ़ॉन्ट संचार पर ध्यान दें।

टाइपफेस चयन शायद ही एक यादृच्छिक प्रक्रिया है। अपनी फ़ॉन्ट कैटलॉग के माध्यम से खोज करने से आप जिस फ़ॉन्ट को व्यक्तिगत रूप से पसंद करते हैं वह शायद ही कभी एक कुशल अंतिम परिणाम बनाता है। इसका कारण यह है कि मनोविज्ञान कुछ टाइपफेस से जुड़ा हुआ है।

डिजाइन करते समय, आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि आपका प्रकार आपके दर्शकों से कनेक्ट हो रहा है। यह केवल यह सुनिश्चित करने से अधिक है कि आपकी प्रतिलिपि त्रुटिहीन रूप से लिखी गई है। यह सुनिश्चित करने के बारे में भी है कि आपके द्वारा उपयोग किया जाने वाला फ़ॉन्ट आपके बाज़ार में फिट बैठता है।

आप लॉ फर्म ब्रोशर के लिए विस्तृत और इंद्रधनुष के रंग के फोंट का उपयोग नहीं करेंगे, है ना? जन्मदिन के निमंत्रण के लिए यह बेहतर होगा।

3. कर्लिंग को समझें।

एक मैला कुचैला काम डिजाइन की दुनिया में कार्डिनल पापों में से एक है। यह कहने की आवश्यकता नहीं है कि यह एक महत्वपूर्ण कौशल है जिसे आपको जल्द से जल्द बंद करना चाहिए।

केरिंग एक सुव्यवस्थित, एकीकृत युग्मन का निर्माण करने के लिए वर्णों के बीच की जगह को ठीक करने का कार्य है। यह बहुत महत्वपूर्ण नहीं लगता है, लेकिन एक उत्कृष्ट कर्निंग नौकरी अंतर पैदा करती है। इसका मुख्य लक्ष्य यह सुनिश्चित करना है कि अच्छी तरह से व्यवस्थित पाठ बनाने के लिए प्रत्येक चरित्र के बीच का स्थान सौंदर्यवादी रूप से भी है।

इसके अलावा, एडोब इलस्ट्रेटर जैसे कार्यक्रम केवल आपके कर्लिंग ब्लंडर्स को स्वचालित रूप से ठीक करने के लिए बहुत कुछ कर सकते हैं। ये त्रुटियां अक्सर सूक्ष्म होती हैं, विशेष रूप से लंबे वाक्य या पैराग्राफ के साथ। लेकिन सुर्खियों या लोगो के लिए, एक खराब कर्लिंग नौकरी तुरंत पूरे डिजाइन को बर्बाद कर सकती है।

4. अपने फोंट को सीमित करें।

सामान्य स्लिपअप डिजाइनरों में से एक - विशेष रूप से नए-नए - बहुत सारे फोंट और शैलियों का उपयोग कर रहा है। यदि आपको एक से अधिक की आवश्यकता है, तो अपने फोंट को केवल दो से तीन टाइपफेस तक सीमित करना सुनिश्चित करें। शरीर के लिए एक फ़ॉन्ट और आकार का उपयोग करें, हेडर के लिए एक और उप के लिए एक और। जब तक युग्मन में सामंजस्य है, तब तक विभिन्न टाइपफेस परिवारों से फ़ॉन्ट चुनने में संकोच न करें। दो बहुत ही समान फोंट के साथ काम करना आपकी ओर से गलती के रूप में अनुवाद कर सकता है। कुछ को लगता है कि आप पर्याप्त सावधानी नहीं बरतेंगे और गलती से गलत फ़ॉन्ट का उपयोग कर लेंगे।

5. सही संरेखण का अभ्यास करें।

टाइपोग्राफी में संरेखण एक अनिवार्य अवधारणा है। कई गैर-डिजाइनर केंद्र संरेखित और औचित्य के बीच चयन करते हैं, जो पैराग्राफ को पढ़ने में काफी कठिन बनाता है। यदि आपने MS Word का उपयोग किया है, तो आप पहले से ही चार प्रमुख संरेखण विकल्पों से परिचित हैं: वाम संरेखित, केंद्र संरेखित, सही संरेखित और औचित्य।

लेफ्ट अलाइनमेंट, उर्फ ​​फ्लश्ड लेफ्ट, व्यावहारिक रूप से हर चीज में उपयोग की जाने वाली सबसे आम स्थिति है क्योंकि यह आंखों पर आसान है। सही संरेखण का उपयोग करना, उर्फ ​​फ्लश्ड राइट, पाठ को एक तरफ व्यवस्थित करने के लिए केवल संरेखण का उपयोग ठीक से किया जाता है। औचित्य आमतौर पर डिजाइनरों के लिए एक बुरा सपना है।

बाएँ संरेखित और दाएँ संरेखित दोनों के साथ, दांतेदार लाइनों के लिए बाहर देखो। जब केंद्र संरेखित का गलत तरीके से उपयोग किया जाता है तो ये लाइनें भी काफी स्पष्ट होती हैं। जब आप अपने पाठ में "धक्कों" का भार देखते हैं, तो लाइनों की लंबाई को समायोजित करने का प्रयास करें।

स्मार्ट पेयरिंग का अभ्यास करें।

टाइपफेस पेयरिंग के माध्यम से आपके लेआउट को बहुत अधिक सम्मोहक बनाना संभव है। फिर, एक ही समय में बहुत सारे फोंट का उपयोग करने से सब कुछ एक व्याकुलता में बदल सकता है। उल्लेख नहीं करने के लिए, कई फोंट दर्शकों को भ्रमित कर सकते हैं कि डिजाइन के कौन से तत्व सबसे महत्वपूर्ण हैं।

सामान्य तौर पर, आपको प्रति डिज़ाइन अधिकतम तीन फोंट का उपयोग करना चाहिए: शीर्षक, उपशाखा और पाठ का मुख्य भाग। यदि आपका डिज़ाइन पाठ लंबा है, तो आपको एक अपवाद मिलता है। इस सीए में